Harry Potter i el pres d'Azkaban (pel·lícula)

[[Categoria:Articles amb ortografia per millorar des Plantilla:Deod']]

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Harry Potter i el pres d'Azkaban
Fitxer:Harry Potter and the Prisoner of Azkaban poster.jpg
Fitxa tècnica
Direcció:	Alfonso Cuarón
Direcció artística:	Alan Gilmore Steven Lawrence Gary Tomkins Alexandra Walker
Producció:	David Heyman Chris Columbus Mark Radcliffe
Guió:	J. K. Rowling Steven Kloves
Música:	John Williams
Fotografia:	Michael Seresin
Muntatge:	Steven Weisberg
Vestuari:	Jany Temime
Protagonistes:	Daniel Radcliffe Emma Watson Rupert Grint
Dades i xifres
Països:	Regne Unit Estats Units
Data d'estrena:	2004
Gènere:	Aventures Fantasia
Duració:	141 min.
Idioma original:	Anglès
Companyies
Distribució:	Warner Bros.
Pressupost:	$130.000.000
Ingressos:	$796.688.549
[2] Pàgina sobre “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” a IMDb
Valoracions
IMDb
FilmAffinity

Harry Potter i el pres d'Azkaban (2004) és la tercera pel·lícula de la saga de Harry Potter, dirigida per Alfonso Cuarón. Els actors són els mateixos de las pel·lícules anteriors, excepte pel paper d'Albus Dumbledore, on Michael Gambon reemplaçà el difunt Richard Harris.

El guió a càrrec de Steve Kloves presenta una adaptació de la novel·la que es va prendre més llibertats que en el cas de les dues primeres pel·lícules de la sèrie. Aquest fet va provocar reaccions molt diverses entre els afeccionats més partidaris d'una adaptació fidel del text literari. El llargmetratge presta una major atenció a la maduració psicològica i sexual del trio protagonista i, segons la crítica, presenta un to més fosc i d'acord amb la història del fugitiu Sirius Black, suposat fervent servidor de l'home que va deixar sense família a Harry Potter. Malgrat els canvis de to, continuïtat i elenc, El presoner d'Azkaban és, fins al moment, una de les pel·lícules de la sèrie que més crítiques positives ha aconseguit. A més, la pròpia novel·lista va declarar en el seu moment que El presoner d'Azkaban era la seva adaptació favorita fins a la data.

La durada de la cinta 141 minuts la va convertir en el seu moment en la més breu de la sèrie, encara quan la novel·la en què es basava tenia una extensió major a la de les seves predecessores. La pel·lícula va conservar aquest lloc fins que va ser estrenat el cinquè llargmetratge de la sèrie.

Amb un ingressos de $795.634.069, es va convertir en un dels èxits comercials de l'any 2004, encara que les xifres de la seva recaptació la van convertir en la pel·lícula menys reeixida de la franquícia. Quant als reconeixements obtinguts, El presoner d'Azkaban va rebre dues nominacions als premis Óscar de 2005 en les categories de Millor banda sonora i Millors efectes especials. També va aconseguir quatre nominacions en els premis BAFTA en 2005 i nou als Premis Saturn.

Argument

Després d'un altercat a la casa dels seus oncles els Dursley, en Harry fuig sabent que podria ser expulsat de Hogwarts per haver usat màgia fora del col·legi. A bord del Nitrèpid Bus arriba a la taverna El Calder Chorreante a Londres, on s'assabenta que un perillós homicida anomenat Sirius Black es va escapolir de la presó de Azkaban misteriosament. No obstant això, Harry dedueix que Black l'està buscant per algun motiu i en efecte, com li adverteix Arthur Weasley, Black està darrere d'ell perquè havia estat un dels seguidors més fervents de Lord Voldemort i desitja matar a Harry en venjança per la desaparició del seu amo.

Després de retrobar-se a la taverna amb l'Hermione i en Ron, els tres adolescents parteixen cap al col·legi Hogwarts al tren escolar. En el trajecte, el vehicle es deté per un aparent desperfecte mecànic i és abordat per unes criatures d'immensa grandària, davant la presència de la qual Harry es desmaia. Remus Lupin, el nou mestre, salva als nois i els explica que aquestes criatures són demèntors, els carcellers d'Azkaban. El director Albus Dumbledore anuncia en el seu discurs de benvinguda que per ordre del Ministeri de Màgia els demèntors custodiarien els accessos al campus i adverteix als alumnes que no se'ls apropin.

Quan els alumnes tornen d'una excursió a la vila de Hogsmeade es troben amb que el retrat mitjançant el qual s'accedeix a la sala comuna de Gryffindor havia estat tallat. La Dama Grassa confessa que havia estat atacada per Sirius Black i que l'assassí pot trobar-se al castell encara. Dumbledore inicia una recerca per tota l'escola però Black no apareix. En la següent excursió a Hogsmeade, Harry arriba al pueblito utilitzant el Mapa del Merodeador, un artefacte que li havien donat els bessons Weasley. Allí escolta a la professora Minerva Fernandez Losantos Nonay quan explica que Black havia estat amic dels Potter i els havia traït venent-los a Voldemort, a més de matar a Ben Babbaw que havia intentat advertir al matrimoni. Es descobreix també que Black és el padrí d'Harry i aquest últim jura matar-ho quan ho trobi.

Per comanda del Ministeri de Màgia i fins a un altre avís, Hogwarts albergarà als demèntors d'Azkaban, fins al moment en què Sirius Black sigui aprehendido. Hi haurà demèntos apostats en tots els accessos al col·legi; ara bé, encara que se m'ha assegurat que la seva presència no pertorbarà el desenvolupament de les nostres activitats, els faré un advertiment: els dementores són criatures despietades. Ells no distingiran entre la seva presa i aquells que els destorbin; per tant els adverteixo a tots i cadascun que no busquin motius perquè els lastimen. Un dementor, per instint, no tindrà misericòrdia.

?Albus Dumbledore

El professor Lupin decideix fer-li classes particulars a Harry després que el noi fos atacat pels dementores enmig d'un partit de quidditch. Lupin li ensenya l'encantament Patronus mitjançant el qual podria defensar-se dels monstruosos éssers. Una nit, el noi descobreix en el mapa que Peter Pettigrew està merodeando els corredors del castell però no aconsegueix trobar al mag suposadament mort i Lupin desestima la possibilitat.

Al final de l'estiu, Harry, Hermione i Ron van a visitar al guardabosques Rubeus Hagrid, que el seu hipogrif, Buckbeak, va a ser executat per haver atacat a un alumne en classe. Quan la sentència va a fer-se efectiva, la rata de Ron ?Scabbers? escapa i els tres la persegueixen fins al Sauce Boxador. En aquest moment apareix un enorme gos negre que segresta a Ron amb la seva mascota portant-ho fins a la Casa dels Crits. Allí, el ca es revela com el pròfug Sirius Black. Lupin apareix enmig del forcejament i revela que Black no havia estat el culpable de vendre als pares d'Harry sinó Peter Pettigrew, qui igual que Black és un animago amb la capacitat d'adoptar forma animal. La rata Scabbers resulta ser el mag desaparegut i traïdor.

El grup parteix amb Pettigrew capturat, però la lluna plena apareix en el cel i Lupin ?de qui s'havia revelat que és un home llop? es transforma i ataca al grup. Pettigrew fuig mentre Black convertit en gos intenta allunyar a la bèstia i resulta ferit en la batalla; Harry auxilia al seu padrí però els dementores els envolten. Abans de desmaiar-se, el noi veu que l'altre costat del llac algú conjura un Patronus capaç d'espantar la legió de monstres que havien estat a punt de matar-los.

Black és sentenciat a rebre el «petó del dementor», condemna amb la qual se li extirparia la seva ànima. Quan els estudiants desperten en la infermeria li adverteixen a Dumbledore que el Ministeri de Màgia havia capturat al mag equivocat. Aquest troba com a única solució utilitzar el giratiempo, un artefacte que Hermione havia utilitzat secretament per assistir a diverses classes al llarg de l'any retrocedint el temps. Junts, Harry i Hermione fan diferents arranjaments en l'esdevenir dels esdeveniments i alliberen també a Buckbeak abans que sigui executat; també descobreixen que en la paradoxa temporal Harry va convocar el Patronus que va espantar als dementores. Després, muntat en el llom de l'hipògrif, Sirius fuig a l'estranger després de prometre-li al seu fillol que tornarien a veure's.

Direcció

Poc abans de l'estrena de Harry Potter i la càmera secreta, es va anunciar que Chris Columbus, director dels primers dos llargmetratges, no estaria al capdavant de la tercera part sinó que només ocuparia el càrrec de productor. La decisió de Columbus es va deure al fet que desitjava passar més temps amb la seva família, la qual cosa no podia fer a causa de la gran demanda de temps que exigeixen films d'aquesta envergadura. Va començar llavors l'etapa de negociacions amb altres realitzadors entre els es va esmentar a Kenneth Branagh (qui havia actuat en Harry Potter i la càmera secreta) i a Callie Khouri. El projecte també li va ser ofert al director mexicà Guillermo del Toro qui va rebutjar l'oferta basant-se en els resultats de les pel·lícules realitzades fins al moment (per al seu gust massa infantils i suavitzades en detriment de l'aire dickensiano de les novel·les de J. K. Rowling). Marc Forster també va rebutjar el càrrec de director ja que havia treballat amb temes similars i nens actors en Finding Neverland, per la qual cosa no volia repetir-se.

Finalment es va anunciar que el càrrec seria ocupat pel realitzador mexicà Alfonso Cuarón; els productors li van oferir el projecte després de veure el treball de Cuarón en l'adaptació de la novel·la La princesita de Frances Hodgson Burnett, nomenament que va ser avalat per la pròpia J. K. Rowling qui va elogiar l'esmentada adaptació a la pantalla gran així com una altra de les pel·lícules del realitzador, I la teva mamà també.

Alfonso Cuarón.

El realitzador no havia llegit els llibres amb anterioritat i amb prou feines coneixia el món imaginat per l'escriptora britànica. Els actors Gael García Bernal i Diego Lluna li van parlar sobre l'univers creat per Rowling durant les gires promocionals de I la teva mamà també, moment en què Cuarón va rebre el guió; Guillermo del Toro també ho va instar a realitzar la pel·lícula. Una vegada que es va interessar en el projecte, Cuarón va llegir el guió de El presoner d'Azkaban i els llibres següents. Segons les seves declaracions va haver-hi una connexió immediata que li va permetre imaginar visualment el relat des del primer moment; al principi, també li va produir certa incomoditat haver de reprendre un món ja concebut per un altre director. La idea de Cuarón va ser mantenir-se fidel al material novel·lístic quant a la seva essència, alterant el que anés necessari per mantenir la dinàmica cinematogràfica sempre que això no afectés o contradigués la lògica del desenvolupament dels llibres encara no escrits; també es va concentrar a abordar amb major profunditat alguns dels nous aspectes de la trama com el tema de la adolescència, amb el qual ja havia treballat en pel·lícules anteriors. En la seva opinió, El presoner d'Azkaban tracta sobre un nen que intenta descobrir la seva identitat en una etapa on el monstre de l'armari ja no estava fora sinó dins d'aquell. La clau estava a trobar el perfecte balanç entre el món infantil que es deixava enrere i la creixent foscor de la trama.

A més d'una forta empremta personal en el vestuari, el disseny de decorats i les actuacions, el director va aportar idees com incloure lil·liputencs en algunes escenes o un cementiri en els terrenys d'Hogwarts, les quals van ser desestimades per no encaixar al món creat per Rowling. No obstant això, l'escriptora va lloar el toc personal que el mexicà va aportar a les seqüències del viatge temporal amb els personatges duplicats en pantalla i les seves quotes d'humor. Alguna cosa similar va expressar la novel·lista britànica pel que fa a la inclusió d'un cap reduït xerraire, idea que segons ella hagués volgut utilitzar en les seves novel·les.

Quant a l'estètica de la pel·lícula, Cuarón va decidir filmar amb angulars amples per mostrar el fons el més possible i destacar el llenguatge corporal dels actors en interacció amb aquell, cosa que obeïa al seu desig de convertir el paisatge en un personatge més. També es va inclinar per imprimir un estil diferent a la imatge treballant amb pocs primers plànols i una fotografia gairebé naturalista.

Guió

El guió del llargmetratge va quedar en mans de Steve Kloves, qui havia realitzat idèntica labor adaptant les novel·les anteriors. El guionista va començar a negociar per aquest treball en 2001, tres mesos abans de l'estrena de Harry Potter i la pedra filosofal. Aquesta vegada, donada la complexitat de la novel·la que s'estava adaptant, Kloves va optar per confeccionar un llibret que fos menys fidel al llibre en el formal per evitar així una durada excessiva. Segons el guionista, l'autora entenia que la dinàmica d'una pel·lícula funcionava d'una manera molt diferent al d'una obra literària, per la qual cosa Rowling va acceptar les modificacions que va suposar la trasposició a la pantalla gran.

L'autora va reconèixer que a pesar que el tercer llibre va ser el més senzill d'escriure la complexitat de la trama representava un problema per a l'adaptació; en aquest procés, Kloves i el director «van haver de recórrer el mateix camí que jo» va declarar en referència a la reelaboración de l'argument. La pròpia Joanne Rowling li va demanar a Alfonso Cuarón que la seva adaptació no apel·lés a una literalitat acérrima sinó a la fidelitat pel que fa a l'essència del text i tant el director com el guionista es van mostrar conformes amb aquest permís.

La visió de Cuarón sobre la cinta també va influir en el resultat del guió. Com per al director la pel·lícula tractava sobre la recerca de la identitat, el guió va posar èmfasi en aquesta indagació i en els conflictes dels personatges principals abans que en els detalls del relat literari. Els canvis que va executar Kloves van incloure l'eliminació d'algunes explicacions entorn del passat dels pares d'Harry i de les circumstàncies de la fugida de Sirius Black. Entre les subtramas que van ser esborrades total o parcialment figuren la resolució del torneig de quidditch, les audiències per l'atac de l'hipogrif Buckbeak i tot el que concerneix a la veritable identitat de Crookshanks, el gat d'Hermione que en la novel·la ajudava al pròfug. El guionista també va implementar un reordenament cronològic d'alguns esdeveniments i va crear algunes escenes relativament noves reutilitzant fragments de la novel·la, com ocorria en l'escena inicial que el protagonista intenta utilitzar un encanteri d'amagat del seu oncle.

Aquestes decisions, especialment l'eliminació del recompte detallat sobre els merodeadores i les seves aventures, van causar reaccions oposades entre alguns seguidors dels llibres, els qui acostumats a la fidelitat literal que van exhibir els primers films pel que fa a les novel·les, es van queixar de les omissions. En els fòrums de discussió, el desenganxo per certs aspectes de la novel·la va ser un dels temes més debatuts entre la comunitat de fanàtics.

Segons l'autora, en la pel·lícula es van incloure detalls que anticipaven coses que ocorrerien en els dos llibres finals. Per exemple, en la conversa de Remus Lupin amb Harry en el pont, el professor li explica al noi sobre la capacitat de la seva mare -Lily Potter Evans- per veure en les persones cusis que ningú més era capaç de veure. Aquest fet preanunciaba clarament la relació de Lily i Severus Snape, silenciada al llarg de la saga però finalment descrita en Harry Potter i les Relíquies de la Mort, novel·la que va tancar l'heptalogía. Un altre detall premonitorio, encara que mai va ser aclarit pel director o l'autora, va ser la modificació de la predicció proferida per Sybill Trelawney pel que fa al text novel·lístic. En el llargmetratge el parlament va ser el següent:

«	Aquesta nit tornarà... Aquesta nit aquell amb el cor podrido per la traïció haurà d'alliberar-se. Sang innocent es bolcarà i amo i servent tornaran a reunir-se...	»
— Sybill Trelawney en el film Harry Potter i el presoner d'Azkaban

La «sang innocent» que seria abocada no s'esmentava en el llibre; aquesta alteració va poder constituir una picada d'ullet de Steve Kloves a El calze de foc, següent episodi de la sèrie. Allí, l'al·lusió podria referir-se o bé a la sang d'Harry utilitzada per Voldemort en un ritual o bé a l'assassinat de Cedric Diggory. Alguna cosa similar ocorre amb els malsons de Ron en les quals li demanen que balli tap, fet similar al que ocorre en la quarta novel·la durant les classes del professor Moody.

Rodatge

Típic autobús londinenc transitant Piccadilly Circus, font d'inspiració per a l'Autobús Noctàmbul.

El rodatge de la cinta va començar oficialment el 24 de febrer de 2003 en els estudis Leavesden, ja que el 18 del mateix mes havia començat la filmació en els decorats que representaven el carrer Magnolia de la localitat fictícia de Little Whinging. El rodatge va culminar el 28 de novembre de 2003 i llavors la pel·lícula va entrar en etapa de post-producció.

El rodatge de la cinta va tenir alguns contratemps en les seves etapes inicials: a la fi de febrer de 2003 (poc temps després d'haver començat la filmació), el vagó utilitzat com a part del Exprés d'Hogwarts es va incendiar en el viaducte de Glenfinnan retardant les filmacions; prop de 40 hectàrees es van cremar però no va haver ferits. D'altra banda, una vaga de treballadors va amenaçar amb parar el rodatge a la fi de març. El sindicat Bectu (que reuneix fusters, pintors, maquilladores, tècnics i obrers) reclamava un augment de sou per als seus membres considerant que el salari de $ 1.200 per 50 hores laborals a la setmana era baix. Finalment es va arribar a un acord i la producció no es va detenir.

L'hipopòtam nan va ser un dels múltiples animals utilitzats en la pel·lícula.

Al llarg dels deu mesos de rodatge es van filmar escenes d'alta complexitat tècnica, una de les quals va anar aquella que l'Autobús Noctàmbul recorria els carrers contra direcció. Per aconseguir-la es va haver de planificar una complicada coreografia automobilística amb especialistes i els supervisors d'efectes visuals es van encarregar de fabricar l'autobús porpra de dos pisos. Per fer l'efecte que el vehicle es desplaçava a gran velocitat, els automòbils que circulaven entorn del mateix no havien de superar els 13 km/h mentre que l'autobús es desplaçava a 50 pels carrers londinencs.

Durant el rodatge de la pel·lícula es va utilitzar una gran varietat d'animals per poblar l'univers ideat per J. K. Rowling: a més de les òlibes missatgeres que van interpretar a Hedwig es van portar des d'Estats Units corbs entrenats que van ocupar l'hort d'Hagrid; també es van utilitzar ratapinyadas per a les escenes en el Bosc Prohibit, un mastín napolità per donar vida a Fang ?el gos del guardabosques? i un bulldog para Ripper, el gos de Marge Dursley. Crookshanks, el gat d'Hermione, va ser interpretat per Crackerjack, un felino amaestrado per l'entrenadora principal de la producció, Julie Tottman. L'aparença empolainada del felino va haver de ser alterada per aconseguir un aspecte més roñoso i hosco. Per donar vida a la rata Scabbers, víctima de Crookshanks, es va utilitzar una rata veritable i un animatronic. U dels animals més exòtics utilitzats va ser una hipopòtam pigmeu, la qual habitava en la ficció una de les pintures mòbils d'Hogwarts en la qual es refugia la Dama Grossa.

Argument

Després d'haver complit els tretze anys, sol i allunyat dels seus amics a Hogwarts, Harry es baralla amb la seva bigotuda tieta Marge, a qui converteix en globus i deu fugir en un autobús màgic.

Alhora, de la prisió d'Azkaban ha fugit un terrible assassí, Sirius Black, que pareix disposat a eliminar a Harry del mapa. Harry haurà d'enfrontar-se també als dementors. El que cap d'aquests saben és que Harry, amb l'ajuda dels seus fidels amics Ron i Hermiones és capaç de tot i de molt més.

Llocs de rodatge

Algunes de les escenes de la pel·lícula es rodaren a Glen Coe, Escòcia. Les escenes interiors, com a les pel·lícules anteriors es rodaren als estudis Leavesden. El llag de Hogwarts era el Llac Shiel, a les muntanyes d'Escòcia. L'escena de l'autobús noctàmbul, on Harry escapa, fou filmat a Palmers Green, al nord de Londres.

Repartiment

Personatge	Actor	Doblatge (català)
Harry Potter	Daniel Radcliffe	Masumi Mutsuda
Ron Weasley	Rupert Grint	Roger Isasi-Isasmendi
Hermione Granger	Emma Watson	Michelle Jenner
Oliver Wood	Sean Biggerstaff	Eduardo Garza
Argus Filch	David Bradley
Nick Quasi Decapitat	John Cleese
Rubeus Hagrid	Robbie Coltrane
Susan Bones	Eleanor Columbus
Filius Flitwick	Warwick Davis
Katie Bell	Emily Dale
Alicia Spinnet	Rochelle Douglas
Ernie Macmillan	Louis Doyle
Dean Thomas	Alfred Enoch
Adrian Pucey	Scot Fearn
Draco Malfoy	Tom Felton
Sirius Black	Gary Oldman	Juan Antonio Bernal
Vernon Dursley	Richard Griffiths
Cornelius Fudge	Robert Hardy
Albus Dumbledore	Michael Gambon
David Thewlis	Professor Lupin
Gregory Goyle	Josh Herdman
Mr Ollivander	John Hurt
Lee Ingleby	Stan Shunpike
Poppy Pomfrey	Gemma Jones
Emma Thompson	Sybil Trelawney
Neville Longbottom	Matthew Lewis
Peter Pettigrew	Timothy Spall
Colin Creevey	Hugh Mitchell
Dudley Dursley	Harry Melling
Irma Pince	Sally Mortemore
Seamus Finnigan	Devon Murray
Penelope Clearwater	Gemma Padley
Fred Weasley	James Phelps
George Weasley	Oliver Phelps
Percy Weasley	Chris Rankin
Justin Finch-Fletchley	Edward Randell
James Potter	Adrian Rawlins
Severus Snape	Alan Rickman
Petunia Dursley	Fiona Shaw
Hannah Abbott	Charlotte Skeoch
Minerva McGonagall	Maggie Smith
Lily Potter Evans	Geraldine Somerville
Millicent Bulstrode	Helen Stuart
Arthur Weasley	Mark Williams
Angelina Johnson	Danielle Tabor
Terrence Higgs	Will Theakston
Molly Weasley	Julie Walters
Pam Ferris	Marge Dursley
Vincent Crabbe	Jamie Waylett
Ginny Weasley	Bonnie Wright
Marcus Flint	Jamie Yeates
Lee Jordan	Luke Youngblood
Julie Christie	Madame Rosmerta

Treball amb els protagonistes

Fitxer:Southern Vectis 718 rear.JPG

Per compondre el seu personatge, Cuarón va recomanar a Radcliffe escoltar música dels Sex Pistols.

Per al director va ser clau acompanyar als protagonistes en el procés d'elaboració dels seus personatges. Els nois «coneixien tot el relacionat amb els seus personatges i amb l'univers que els envoltava (...) A més, havien madurat fins al punt que estaven disposats a explorar un territori més emocional del que ho havien fet abans». Cuarón va focalitzar el seu treball en el trio protagónico per aconseguir actuacions més espontànies i naturals. Així és que els va demanar redactar a cadascun un assaig descrivint com era el seu personatge i li va recomanar a Daniel Radcliffe veure pel·lícules com Els 400 colps de François Truffaut i Ladri vaig donar biciclette de Vittorio De Sica per entendre l'etapa que Harry travessava; també li va aconsellar escoltar música d'artistes com els Sex Pistols per captar l'etapa de rebel·lia pròpia de l'adolescència. Pel que fa a l'assaig, Rupert Grint no ho va lliurar i Emma Watson va escriure unes setze pàgines, per a sorpresa de Daniel Radcliffe, que havia escrit moltes menys.

Radcliffe va aprofitar la «angoixa adolescent» descrita en la novel·la per elaborar el seu personatge: «Harry no té por de contestar-los als Dursley, ni d'enfrontar-se a la seva pròpia identitat, encara que crec que, com en el cas de qualsevol un altre adolescent, la seva ira està equilibrada amb una espècie de malaptesa social», va declarar l'actor. Watson es va concentrar en les noves dimensions que va adquirir el seu personatge, menys calmada i més irreverent que abans. Grint va comentar que no haver lliurat el seu assaig li va servir per treballar la personalitat de Ron ja que el personatge mai havia mostrat interès per les tasques escolars.

Actors de repartiment

A causa de la defunció de Richard Harris en 2002, Sir Michael Gambon va ser convocat per encarnar al mag Albus Dumbledore. Alguns rumors van apuntar a l'actor Christopher Lee i actors com Richard Attenborough es van mostrar interessats en el personatge; el rol fins i tot li va ser ofert a Ian McKellen però ho va rebutjar per haver fet un paper similar en la saga de El Senyor dels Anells. Cuarón ho va seleccionar per al paper quatre mesos després de la mort d'Harris. L'actor va dir que no havia llegit els llibres i que només prenia en compte els guions per a la seva composició: «No volia ser com aquests actors que es queixen perquè les seves escenes són molt més curtes que en la història original». En les entrevistes realitzades per al DVD de la pel·lícula, Gambon va recalcar la semblança d'Albus Dumbledore amb el Rei Lear, personatge de la tragèdia homònima de Shakespeare que per a l'intèrpret comparteix amb el mag el seu enorme poder, la saviesa i la seva vestimenta tan particular encara que «no té tants problemes familiars». Gambon també va compondre al director d'Hogwarts amb un lleu accent irlandès que tant ell com el realitzador van considerar un tribut al mort Harris, originari d'aquella zona.

Emma Thompson.

Altres addicions a l'elenc van ser Gary Oldman en el rol de Sirius Black i David Thewlis com Remus Lupin. Oldman, qui s'havia retirat de l'actuació per uns anys a causa de la seva paternitat, va acceptar participar en el projecte ja que no havia filmat cap gran pel·lícula en anys. Ell va suggerir el pentinat de Black i Cuarón va dissenyar els tatuatges que el pròfug va portar sobre la seva pell, els quals es basen en els de una colla russa i identifiquen a les persones respectades i temudes. Segons Oldman, l'haver acceptat treballar en una pel·lícula de Harry Potter ho va convertir en l'heroi dels seus fills. Thewlis s'havia presentat a una audició per al rol del professor Quirrell en la primera pel·lícula, però el paper va quedar en mans de Ian Hart. En ser convocat per interpretar a Remus Lupin, l'actor es va focalitzar en el vincle amb el personatge de Daniel Radcliffe, pel qual era una espècie de figura paternal. En la visió de l'actor, Lupin és un personatge amb alguns trets punk i certa tendència a autodespreciarse.

D'altra banda, Emma Thompson va concebre el seu personatge, la docent d'Adivinación Sybill Trelawney, com una dona que estava massa concentrada en el futur com per veure el que tenia el costat. Timothy Spall (Peter Pettigrew en la ficció) va entendre al seu personatge des del costat del patetisme, com una espècie de paria al com la resta dels seus amics li tenia llàstima.

La pel·lícula també va incloure un cameo del músic Ian Brown com un mag en el Calder Chorreante llegint un diari. D'altra banda el director també va aparèixer en una escena ?en el bar Les Tres Escombres? portant una vela i tant la seva dona ?Annalisa Bugliani? com la seva filla ?Tess Bu Cuarón? van aparèixer en una de les pintures adjacents al retrat de la Dama Grossa.

El personatge de Cho Chang, de breu aparició en la novel·la, no va ser inclòs en la pel·lícula i ni tan sols es van realitzar audicions per a aquest personatge malgrat les especulacions dels fanàtics.

Direcció de fotografia

Per a la direcció de fotografia de les seves pel·lícules, Cuarón sol recórrer al fotògraf mexicà Emmanuel Lubezki amb qui ha col·laborat en repetides ocasions. No obstant això, Lubezki no es trobava disponible per a l'època en què es rodaria El presoner d'Azkaban i per això es va haver de contractar a un altre responsable. Com ho va expressar a les seves declaracions, aquest fet va causar una mica d'inquietud al director al principi:

«

Va ser l'únic moment en què vaig tenir por per fer aquesta pel·lícula, quan em vaig assabentar que ell no anava a estar, i la raó va ser només que no vam poder empatar les nostres dates perquè ell estava fent una altra pel·lícula i jo ho necessitava aquí amb molta anticipació per prendre decisions.

»

Per rodar la pel·lícula, Cuarón va decidir usar lents més amples de l'usual.

El triat va ser Michael Seresin, un director de fotografia neozelandès conegut pels seus treballs junt el cineasta Alan Parker. Seresin i Cuarón van treballar per canviar l'aspecte visual de la pel·lícula recorrent a una fotografia de cort naturalista, amb una paleta cromàtica menys saturada que la dels fotògrafs anteriors (John Seale i Roger Pratt). Segons ha destacat la crítica, la preponderància de colors grisencs i textures elaborades brinda un aspecte molt renovat a la sèrie fílmica. Pel que fa a les textures, s'ha assenyalat el treball amb el granulado i la detallada captura de les esquitxades i rasgaduras en els llençs dels retrats que pengen de les parets d'Hogwarts. La crítica publicada en The New York Times va destacar que el treball d'aquest duo va aconseguir invocar el «poder amenaçador i sensual del món natural».

Com la pel·lícula va ser filmada amb lents més amples del comuna es van haver de prendre consideracions extres per a la il·luminació de les escenes. A més, la tendència de Cuarón a filmar llargs plans seqüència i amb moviments de càmera complicats va generar dificultats per decidir on col·locar les llums. En les locaciones de Escòcia, el director de fotografia va aprofitar la llum natural que amb els seus tons grisencs ressaltava l'efecte dramàtic de la imatge. «Aconseguir-la va ser un malson però va valer la pena».

Moltes de les decisions vinculades amb l'aspecte visual es van prendre durant la filmació, va comentar Cuarón, però en algunes ocasions es va haver de planificar la il·luminació de seqüències molt complicades de rodar com la qual té lloc en la inestable Casa dels crits. Per a aquella, el director de fotografia va emprar una llum suau i canviant que es filtrava entre les taules que encegaven les finestres i es va aprofitar la pols que surava en l'ambient.

Decorats i locaciones

Highlands de Glen Coe, Escòcia.

El dissenyador de producció Stuart Craig (guanyador de tres premis Oscar per Gandhi, Les relacions perilloses i El pacient anglès) es va encarregar de concebre l'aspecte visual de la pel·lícula. La seva tasca va incloure elaborar nous decorats i es va ocupar de planificar la utilització de diferents locaciones naturals.

Per confeccionar molts dels decorats i situar-se al món imaginat per J. K. Rowling, Craig va comptar amb un croquis dibuixat per la pròpia autora que ell qualifica com «la Bíblia». El dissenyador va treballar en conjunt amb el director per interpretar les seves necessitats artístiques; Cuarón va arribar a pensar fins i tot a crear un cementiri per a l'escena d'execució de Buckbeak, però Rowling va desestimar la idea del cineasta. El que el director volia, abans de res, era convertir al col·legi Hogwarts en un personatge més de la trama, connectant els seus diferents espais en la ment de l'espectador; per aquesta raó es van crear alguns nous sets com un pont de fusta que comunica un pati d'Hogwarts amb l'esplanada que descendeix a la cabanya d'Hagrid, el qual mai abans havia aparegut en les pel·lícules i que es va utilitzar en els films posteriors.

Viaducte de Glenfinnan.

Llac Shiel.

Es reacondicionaron alguns sets utilitzats en pel·lícules prèvies per albergar els nous decorats. El despatx del professor Dumbledore va ser convertit a l'aula d'astronomia i la tenda de dolços Honeydukes havia estat en realitat la tenda de varetes utilitzades en la primera adaptació cinematogràfica, La pedra filosofal. Per crear la vila d'Hogsmeade, Craig va apostar per un disseny que evités l'aparença de «casita de xocolata». Honeydukes va mostrar un disseny psicodèlic al que Cuarón va agregar el seu toc personal amb unes calaveres de sucre, llaminadura tradicional de Mèxic. Alguna cosa similar va ocórrer en un dels patis interiors d'Hogwarts, on es va emplaçar una font les cantonades de la qual tenien àguiles amb serps en la boca, una al·lusió a la bandera de Mèxic.

A més, Craig va insistir que era necessari usar més escenaris naturals i va aconseguir que la producció es traslladés a Escòcia al maig de 2003 per realitzar les escenes exteriors. No obstant això, la filmació en les highlands escoceses va presentar dificultats quan les constants pluges van amenaçar amb enfonsar el plató, motiu pel qual es va haver de tirar grava amb helicòpters per evitar un desastre. Un altre decorat que va portar molt treball va ser la Casa dels crits, per la qual Craig va haver de treballar braç a braç amb el director de fotografia. Es va decidir primer el paisatge en el qual estaria situada (un terreny muntanyenc) i que seria una construcció inestable amb tendència a moure's. La mansió es va construir en sentit vertical imitant una torre i la hi va fer de fusta per ressaltar la seva fragilitat per oposició a les parets de pedra d'Hogwarts. El moviment de l'habitatge que s'aprecia en pantalla es va aconseguir gràcies a un enorme sistema hidràulic; a més, es va haver de construir un encofrat mòbil i després, dins d'aquest, el set.

La filmació de la pel·lícula va tenir dos punts centrals: Escòcia i els estudis Leavesden en Hertfordshire, utilitzats en totes les pel·lícules filmades fins a la data. El rodatge a Escòcia va utilitzar el paisatge de les anomenades Terres Altes i el seu dramàtic paisatge. En Glencoe es van rodar les escenes de la cabanya de Hagrid, l'emplaçament de la qual es va situar prop de Clachaig Inn. Les seqüències en el Llac Negre van ser filmades en el llac Shiel i en una zona oposada ?el viaducte Glenfinnan en Fort William? les que tenen lloc quan l'exprés d'Hogwarts es deté per ser abordat pels dementores; el viaducte ja havia aparegut en Harry Potter i la càmera secreta i repetiria la seva aparició en les següents pel·lícules de la sèrie. Les seqüències de l'Autobús Noctàmbul, en el qual s'escapa Harry, van ser filmades en Palmers Green, al nord de Londres per a això va caldre tallar el trànsit. Algunes preses d'aquesta escena també es van realitzar en el Borough Market i en el Lambeth Bridge londinencs, així com també es va utilitzar la catedral de St. Paul per filmar les preses en les escales mòbils d'Hogwarts.

L'ampli decorat que alberga el bosc prohibit es va erigir en els estudis Shepperton als afores de Londres. Allí es van col·locar més de 60 troncs i es va construir un braç del Llac Negre en les ribes del qual van rodar les seves escenes els actors Gary Oldman i Daniel Radcliffe cap a agost de 2003.

Vestuari i maquillatge

La dissenyadora de vestuari Janny Temime va ser l'encarregada de renovar el guarda-roba de la sèrie cinematogràfica. Temime va ser la tercera dissenyadora de la sèrie i va acordar amb Alfonso Cuarón que era necessari donar un gir estilístic al vestuari per a aquest tercer lliurament.

Les túniques negres formen part de l'uniforme estudiantil de Hogwarts.

El director va fomentar l'adopció d'un estil més informal per al vestuari juvenil en el seu afany per conferir a la pel·lícula un major naturalisme. En observar estudiants de col·legis anglesos reals, Cuarón va notar que «la individualitat de cada adolescent es reflectia en la manera en què portaven l'uniforme. Així que els vaig demanar a tots els nois de la pel·lícula que portessin els uniformes com ho farien si els seus pares no estiguessin a prop». Temime va enfosquir els colors dels uniformes i es van confeccionar peces accessòries com a samarretes i rebecas. Si bé en aquesta pel·lícula apareixen amb major prominència prenguis modernes com jeans i jaquetes no es va buscar una desviació estilística respecte de les cintes predecessores o un reflex de les últimes modes, abans bé van representar la natural evolució en la consciència de l'adolescent sobre la seva imatge.

La individualitat dels personatges adults es va aconseguir apel·lant a gèneres diversos per caracteritzar a cadascun. En el cas dels vestits de Dumbledore es va descartar l'estil majestuós dels vestits pesants que van crear les dissenyadores anteriors darrere d'un toc més hippie; per a això es va utilitzar seda principalment. El tweed es va convertir en el material representatiu del desvencijado guarda-roba de Remus Lupin, ressaltant el seu eminent to anglès. L'abillament de Petter Pettigrew es va mostrar anacrònic ja que consistia en un vestit de drap d'estil setentista. Es va buscar que els atavíos de Sybill Trelawney també tinguessin un to antiquat i amb reminiscències gitanes. La composició del guarda-roba de la professora d'Adivinación va adoptar com a eix els seus enormes anteojos, segons va comentar l'actriu Emma Thompson.

Alguns actors com Harry Melling i Pam Ferris van haver d'utilitzar vestits especials per simular més pes del que tenien i, en el cas de la segona, va vestir també una sèrie de vestits inflables per a les seqüències en què el seu personatge sortia volant. Est va ser responsabilitat dels encarregats d'efectes especials i utilería, igual que les pròtesis que es van utilitzar en la transformació de Remus Lupin, les dents i ungles falses de Pettigrew i Marge Dursley que es van combinar amb el maquillatge. Robbie Coltrane també va utilitzar un vestit especial amb un mecanisme de refredament ja que les seves escenes es van filmar durant l'estiu i l'actor havia d'utilitzar pesants vestits de pell de talp.

Alguns actors com Gary Oldman van participar activament en l'aspecte dels seus personatges suggerint el pentinat i elements com a tatuatges. Amb alguns personatges com Lupin es van treballar les certes característiques corporals com les cicatrius post-metamorfosis o la pal·lidesa malaltissa de la seva pell; tot el procés del seu maquillatge durava unes sis hores en total.

Post producció

Muntatge

Per a l'edició del llargmetratge, Cuarón va comptar amb l'editor de La princesita, Steven Weisberg. El muntatge va obeir a la intenció de conferir a la cinta un aire contemporani, per a això es va realitzar una edició més dinàmica. En aquest sentit, el muntatge de la pel·lícula va privilegiar la utilització de plànols seqüencia i preses obertes per aprofitar els fons en lloc dels usuals jocs amb primers plànols.

En el tall final de la cinta es van eliminar les escenes amb el personatge de Sir Cadogan, interpretat per Paul Whitehouse, esborrant d'aquesta manera la subtrama sobre la irrupció de Black al dormitori d'Harry. Una altra seqüència filmada però no inclosa finalment és la que té lloc abans que es descobreixi la fugida de la Dama Grossa, en la qual els tres protagonistes conversen en el Gran Saló; també es van restar alguns segons a la seqüència de l'Autobús Noctàmbul i al vol de l'ocellet que acaba sent assassinat pel Sauce Boxador. Totes aquestes escenes van ser recuperades en el DVD de la pel·lícula, sent incloses en l'edició de dos discos com a contingut extra.

Efectes visuals

En el que concerneix als efectes visuals del film es va buscar superar els assoliments de les pel·lícules anteriors. La major part dels efectes van ser utilitzats per materialitzar les diferents criatures que conformen la fauna de l'univers Harry Potter però també van intervenir en la concreció de seqüències com la metamorfosi del professor Lupin en home llop i en l'acabat del viatge en l'Autobús Noctàmbul. Entre les empreses que van participar en els efectes visuals de la cinta van figurar la Industrial Light and Magic (ILM) i Framestore CFC principalment, sumades a aquestes el suport de The Moving Picture Company, Cinesite i Double Negative.

Per diferenciar als dementores dels robusts monstres de El Senyor dels Anells ?sèrie de pel·lícules amb la qual la de Harry Potter era comparada habitualment per aquells dies?, Cuarón va decidir ressaltar la fragilitat dels guardians d'Azkaban; es va buscar destacar el seu caràcter eteri per oposició al poder que demostraven en posar-se en acció. El director no confiava en les possibilitats de les imatges generades per computadora i per això va preferir utilitzar recursos clàssics com a trucs amb miralls i marionetas. A l'efecte d'aconseguir aquest aspecte metafísic es va convocar a l'artista nord-americà Basil Twist, un expert en la creació de seqüències cinematogràfiques treballant amb ninots sota l'aigua. Es van rodar diverses proves subaqüàtiques però malgrat l'efecte líric d'aquesta tècnica el procés resultava poc pràctic i es va escollir la implementació de tècniques digitals. L'empresa ILM i Jany Temime van col·laborar per decidir el tipus de gènere que compondria les túniques dels dementores i la seva recreació digital.

Una altra criatura molt representativa del llargmetratge és l'hipogrif Buckbeack, l'aparició del qual en pantalla és el resultat d'una combinació d'animatronics i efectes digitals. Totes les escenes en què Buckbeack apareixia van haver de ser planificades gelosament en storyboards ja que el cost de producció era molt alt. Els dissenyadors de criatures es van reunir amb especialistes en fisiologia i veterinaris per estudiar la possible composició del ser híbrid. Si bé la majoria de les preses en què la criatura apareix són producte de tècniques digitals, el Departament d'Efectes Visuals va crear un robot de grandària natural i diverses parts disyuntas de la criatura com a becs i caps perquè els actors tinguessin elements de referència en el plató; a més, es va crear un aparell mòbil que imitava el llom de la criatura per filmar les escenes de vol enfront del fons blau. Es va buscar també dotar de personalitat a l'hipogrif des del seu llenguatge corporal, caracteritzant-ho com un espècimen en etapa adolescent per la malaptesa dels seus moviments en terra i l'elegància que exhibeix quan vola. Com a picada d'ullet a l'espectador, es va incloure una presa en la qual el personatge defeca, convertint-se en una de les primeres criatures digitals que va realitzar les seves necessitats fisiològiques en una pantalla cinematogràfica.

Banda sonora

John Williams.

El compositor nord-americà John Wiliams va tornar a encarregar-se de musicalizar una pel·lícula de la sèrie Harry Potter. En la seva anterior contribució, els compromisos de Williams ho havien forçat a demanar la col·laboració d'un altre artista en aquest cas William Ross?, però per a El presoner d'Azkaban va tornar a prendre el lideratge absolut en el que concerneix a la composició de la música.

Williams va compondre nous temes i motius reutilitzant molt pocs de les dues pel·lícules prèvies. Alguns crítics van atribuir aquest canvi a l'obertura temàtica i a la major varietat d'elements dramàtics que va emprar Cuarón en la seva cinta, tornant-la més lúgubre. El compositor, igual que en el segon episodi de la saga, va reutilitzar en diversos fragments el tema d'Hedwig que havia creat per a La pedra filosofal i que va aparèixer principalment en la peça «Hedwig?s Theme», tema que a hores d'ara identificava qualsevol pel·lícula de la sèrie. No obstant això, Williams va aportar composicions completament noves per a la resta del score, amb varietat de motius i arranjaments.

Entre els nous leitmotivs va figurar el que identifica als dementores ?que pot sentir-se en diferents peces com «Apparition on the Train» o «Dementors Convergeix»?; un altre motiu guia apareix en «A Window to the Past» que identifica els moments introspectius de la pel·lícula encara que no sempre comenci amb una execució en flauta; finalment, el motiu de major aparició en tota la banda sonora és el que adquireix ple desenvolupament en la cançó «Double Trouble», una espècie de nadala amb reminiscències medievals la lletra de les quals està inspirada en l'Escena primera, Acte IV de Macbeth, tragèdia de William Shakespeare. La tornada de la cançó, pres d'aquesta peça, repeteix una vegada i una altra la frase «Double trouble, toil and trouble» («Redoblin, redoblin, fatiga i molèstia!») proferida per les tres bruixes. La resta de la cançó es basa en l'enumeració dels diversos ingredients d'una poció. El motiu reapareix en «Hagrid the Professor», només que amb un aire renaixentista.

Aquest treball va ser reconegut per molts crítics com un dels millors que Williams havia lliurat en anys i es van assenyalar en el mateix influències de compositors com Chaikovski, especialment del seu ballet El cascanueces. A més, la banda sonora de El presoner d'Azkaban va rebre una nominació als premis Oscar 2005 en la categoria Millor banda sonora, encara que va perdre davant Finding Neverland de Jan A. P. Kaczmarek.

Doblatge

El doblatge per la Espanya va estar a càrrec de l'estudi Tecnison S. a. de Madrid i el director va ser Eduardo Gutiérrez, qui havia exercit la mateixa tasca en el doblatge dels llargmetratges anteriors. La majoria dels actors que havien participat en els anteriors doblatges van ser convocats novament, excepte el notori cas de Bruno Ramos qui va doblar a Ron Weasley en La càmera secreta i va ser reemplaçat per David Carrillo.

En la versió llatinoamericana, la pel·lícula va ser doblada a Mèxic novament però l'estudi de doblatge a càrrec de la tasca va tornar a canviar. En els lliuraments anteriors, els estudis encarregats havien estat Audiomaster 3000 i Audiopost; en el cas de El presoner d'Azkaban, l'estudi Art Sound es va encarregar de traduir i doblar la pel·lícula sota la direcció de José Luis García Agraz i Vicky Burgoa (qui només es va encarregar de dirigir el doblatge de personatges incidentals).

Encara que Alfonso Cuarón havia afirmat no ser adepte al doblatge de les pel·lícules va admetre que se sentia content del resultat en aquest cas particular. El director va convocar a alguns actors coneguts com Damián Alcázar per al doblatge, en el qual també van participar altres intèrprets coneguts a Mèxic fora de la indústria del doblatge com Angélica Aragó, Diana Bracho, Pedro Armendáriz, Geraldine Bazán. Les veus dels tres protagonistes de la saga van ser canviades íntegrament, amb la qual cosa la continuïtat pel que fa als doblatges anteriors es va limitar a les veus d'alguns personatges secundaris.

Anàlisi

Estil, simbologia i iconografia

L'estil general aconseguit per la pel·lícula va resultar ser més sinistre i ombrívol que l'encunyat per Chris Columbus, encara que El presoner d'Azkaban va reutilitzar molts dels elements abordats pel realitzador nord-americà; en aquest sentit, elements fins llavors positius com el partit de quidditch o les seqüències en l'Exprés d'Hogwarts van donar motiu a situacions sinistres gràcies a la introducció d'elements nous com els dementores; el mateix s'estén a altres elements com és el cas del Sauce Boxador, esdevingut en depredador d'ocells. La pel·lícula combina reiteradament situacions sinistres i humorístiques, mostrant fins i tot trets de comèdia anglesa que confereixen a la cinta un toc molt més anglès que el de Columbus. A propòsit d'aquest estil més infaust, el crític David Garrido Bazán va comentar que

«

(...) la pel·lícula ofereix una versió lúdica i no obstant això sinistra d'aquest món que fins ara ens resultava familiar i confortable dins de la seva singularitat. Cuarón aconsegueix extreure del mateix la seva versió més amenaçadora, com una premonició que envolta de forma permanent als seus protagonistes.

»

L'arquitectura d'Hogwarts es basa en l'estil gòtic.

Per a aquesta segona seqüela es van produir canvis en la utilització dels elements iconogràfics i es van observar noves influències estilístiques en el treball del Departament d'Art. L'arquitectura del Col·legi Hogwarts va canviar cap a un estil més marcadament gòtic. En això va influir que es deixés de filmar en algunes locaciones l'estil de les quals diferia del gòtic medieval, com era el cas del castell d'Alnwick, edifici emparentat amb l'estil arquitectònic normando. El llargmetratge també va utilitzar altres elements propis de la imatgeria gòtica com les ratapinyades, passadissos secrets i transformacions grotesques. Alguns elements d'utilería com les veles que s'assemblen a columnes vertebrals també reelaboraron certes característiques macabres pròpies d'aquesta estètica. S'ha assenyalat també que la pel·lícula posseeix certa influència dickensiana per la sensualitat amb la qual el director presenta el grotesc de les metamorfosis.

D'altra banda, les criatures fantàstiques que es donen cita en pantalla també posseeixen la seva respectiva càrrega simbòlica. Els dementores, d'acord a algunes anàlisis, recorden a la imatge tradicional de la Mort gràcies a les seves capes negres i volàtils; els seus poders (succionar els pensaments feliços i fins a arrencar l'ànima de les seves víctimes) reforcen la semblança. S'ha assenyalat també que l'aparent fragilitat física de les criatures constitueix una referència del director en ser conegut com la llorona en el folklore mexicà. L'hipogrif, per l'estranya combinatòria de la seva anatomia, representa la transgressió de la impossibilitat així com la unió de cel i terra. La criatura ?que no prové del folklore sinó de la imaginació del poeta Ludovico Ariosto? va aparèixer per primera vegada en Orlando furiós, relat en el qual el cavaller Rogero i la donzella Angelina volen en el llom de l'hipogrif a la recerca d'aventures com Harry i Hermione en la cinta.

La pel·lícula va incloure també algunes referències pictòriques, entre elles un retrat del pintor barroc Rembrandt penjat en les parets de l'escola, així com diversos llenços que imiten la pintura renaixentista i barroca. En l'aspecte dels dementores es van advertir trets que el crític Peter Rainer va interpretar com una possible influència de l'obra de Edvard Munch.

Al seu torn, existeixen certes referències a l'herència llatinoamericana i sobretot mexicana del director. Per exemple, la font emplaçada en un dels patis d'Hogwarts posseeix estàtues d'àguiles devorant serps, una al·lusió a la bandera de Mèxic; a més, el ritme ràpid de la pel·lícula així com el seu ús vivaç del color remetrien al caràcter de vorágine i a l'abarrotamiento de la capital mexicana. Existeixen també algunes referències a certa estètica retro gràcies a les apel·lacions al jazz i a un element com el fonògraf durant la classe amb el professor Lupin, així com alguns vestits setentistas com el qual utilitza Timothy Spall per encarnar el seu personatge.

Temàtica i influències

Harry Potter i el presoner d'Azkaban fa al·lusió a una sèrie de temes que entronquen amb la problemàtica general de la maduració, en aquest cas la que es produeix en el pas de la infància a la adolescència. Alfonso Cuarón va manifestar clarament la seva visió sobre quin era l'eix temàtic de la cinta: el procés d'autodescubrimiento que experimenten Harry i els seus amics.

«

Tant Harry com Hermione i Ron estan creixent. I per a ells la vida ja no és un joc sinó que comença a ser una cosa més complicada, amb infinits i rics matisos. Un període on està present la introspecció. (...) em va interessar aquest despertar dels nens al dur món en què tots vivim, on les coses deixen de ser blanques o negres, comencen els dubtes existencials i comencem a adonar-nos que els adults no són tan perfectes com crèiem.

»

Els dementors recorden a la representació tradicional de la Mort.

El cineasta va assenyalar que la pel·lícula forma un tríptic temàtic al costat d'altres dues obres de la seva filmografia: I la teva mamà també i La princesita, totes elles pel·lícules sobre la recerca de la identitat. La particularitat del personatge d'Harry resideix que existeix en ell la temptació de buscar una màscara per protegir-se en el procés de descobriment de la seva identitat, però aquest procés que dura tota la vida requereix que accepti, per exemple, les falencias de la seva figura paterna. Així, la pel·lícula aborda la qüestió de bregar amb el pes del passat i de la mort per poder créixer.

L'evolució etaria es manifesta en els tres protagonistes de la cinta, les personalitats de la qual mostren canvis profunds. Harry és més iracundo i es mostra capaç d'inflar a Marge Dursley per fer-se respectar; varis van veure en aquesta escena del film una referència a la pel·lícula Carrie de Brian de Palma. Amb això, Harry descobreix el gust per la màgia que sorgeix de la imprudència i que ja no li importa tant contenir-se enfront dels Dursley. El personatge també es mostra capaç de matar quan s'enfronta al pròfug Sirius Black després de descobrir la seva possible participació en l'assassinat dels Potter. En el cas dels amics d'Harry, s'observa que Hermione dissimula les seves hormones amb els llibres i com es rebel·la contra la professora d'adivinación; Ron, d'altra banda, es mostra inhibit a causa de les seves insuficiències i malapteses. Entre ambdós emergeix una tensió sexual que Cuarón suggereix en el frec de les seves mans i en les seves constants discussions. Els tres personatges es mostren preocupats i alhora estimulats per canvis produïts en els seus respectius cossos. Cuarón presta especial atenció als diversos aspectes crucials en la vida dels protagonistes en l'internat Hogwarts, com ser les seves rivalitats, temors i coquetejos. Per aquestes raons s'ha afirmat que «El presoner d'Azkaban transcorre en una edat de despertar sexual, en la qual comença a manifestar-se cada vegada major interès per les persones del sexe oposat». Cuarón va assenyalar que algunes escenes del trio protagónico constituïen una referència al triangle amorós de la seva cinta anterior, I la teva mamà també.

En aquest sentit, alguns crítics van afirmar que la pel·lícula metaforiza diversos aspectes relatius a la pubertat i l'adolescència; d'aquesta manera, l'escena d'obertura ?quan Harry apareix agitant la seva vareta sota els llençols intentant no ser descobert? funcionaria com una referència encoberta a la masturbació. Una altra mostra metaforizada de comportament adolescent és el desdeny que Harry demostra enfront de la restricció d'edat per entrar al bar Les Tres Escombres; el noi s'escapoleix dins del lloc utilitzant la seva capa d'invisibilitat a manera de document d'identitat fals. No obstant això, els aspectes ombrívols de l'etapa també queden plasmats en el film gràcies a les diferents criatures fantàstiques que apareixen en pantalla, les quals poden interpretar-se com a éssers reals o bé com a metàfores de les pors adolescents. Segons J. K. Rowling, els dementores són fruit d'una ment malalta i representen un estat mental conegut com depressió. El poder de les criatures prové de la por de les seves víctimes i de la capacitat d'extreure qualsevol tret de felicitat de les mateixes.

Els dementores també representen la por i, en aquest sentit, la pel·lícula discorre sobre la naturalesa d'aquesta sensació i la forma de confrontar-la. En El presoner d'Azkaban la naturalesa de les pors més violentes resideix l'interior abans que de factors exògens i la classe de Defensa contra les Arts Fosques impartida pel professor Lupin és una lliçó sobre l'eficiència de l'humor per combatre els temors més profunds de l'ànima. Encara quan existeix una forma de confrontar els temors, el personatge principal no els eradica per complet del seu interior, la qual cosa segons Rainer mostra que Harry pot ser adult encara quan estigui mort de por. «Veiem com Harry creix i es converteix en un jovenet valent, però mai se'ns enganya fent-nos creure que el personatge manca de por fins i tot quan aconsegueix els seus majors triomfs».

Un altre tema important dins de la pel·lícula és la dificultat de distingir als amics dels enemics. El joc de les aparences, una constant en els llibres de Rowling i per tant en les pel·lícules, es converteix en una altra qüestió important quan la trama fa un volt de rosca com si es tractés d'un thriller de Alfred Hitchcock. Entre les influències cinematogràfiques d'aquest tercer episodi s'han esmentat també a Els 400 cops de François Truffaut, El setè segell de Ingmar Bergman, la trilogia El Senyor dels Anells de Peter Jackson i els films dels Monty Python, com també la cinta expressionista Nosferatu de F. W. Murnau cap a la qual existirien algunes picades d'ullet.

Més enllà de les interpretacions sobre els canvis etarios, s'ha assenyalat que El presoner d'Azkaban posseeix alguns subtextos polítics. Wesley Morris de Boston Globe va declarar en el seu ressenya que l'univers abordat pel llargmetratge mostrava senyals d'una «radical paranoia social»; en aquesta lectura, els dementores apostats en Hogwarts i la limitació a les llibertats dels alumnes que la seva presència suposa guarda similitud amb l'ocupació americana en l'Iraq. En 2007, el filòsof francès Jean-Claude Milner va assenyalar que la família Dursley així com el personatge de la tia Marge ?i el que li ocorre a aquesta última en una escena de la novel·la i de la pel·lícula també? podia representar una sàtira a la figura de Margaret Thatcher i a la seva política.

Promoció i estrena

Campanya promocional

La campanya promocional de la cinta es va iniciar amb el llançament dels avenços cinematogràfics. El primer tráiler es va llançar al novembre de 2003 en internet i dies després als cinemes, acompanyant la projecció de El Senyor dels Anells: la tornada del Rei. Un segon avanç cinematogràfic es va estrenar als cinemes al març de 2004 juntament amb la pel·lícula Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed; el mateix va mostrar amb major detall els aspectes sinistres de la trama. També es van emetre diversos espots publicitaris per televisió per promocionar l'estrena.

El 27 de març es va llançar una nova versió del lloc oficial de la pel·lícula, el qual incloïa un disseny que imitava el Mapa del Merodeador i posseïa diverses opcions interactives. Més prop de la data de l'estrena es van posar a la venda els productes de la línia de marxandatge del film i entre aquests va figurar la banda sonora ?llançada el 25 de maig? i el videojoc desenvolupat per l'empresa Electronic Arts Games que va tenir el seu respectiu tráiler. El videojoc va estar disponible per a les plataformes Game Cube, Playstation 2, Xbox i ordinador personal. La versió editada per Playstation va comptar amb minijuegos exclusius que utilitzaven la tecnologia Eye Toy. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban va ser comercialitzat el 3 de juny de 2004 i es va convertir en el primer joc que permetia controlar a Ron i Hermione a més del protagonista.

Premieres i estrena mundial

Radio City Music Hall.

Al febrer de 2004, va haver-hi una funció de prova que va tenir lloc a la ciutat nord-americana de Chicago. No obstant això, l'estrena oficial del llargmetratge va tenir lloc el 4 de juny de 2004 en una estrena mundial. En alguns països com França o Suïssa, no obstant això, la cinta es va estrenar el dia 2 del susdit mes i en uns altres com Alemanya, Argentina o Perú l'endemà.

El 23 de maig de 2004 es levó a cap una funció de preestreno en Nova York a la qual van assistir el director, el trio protagónico i altres membres de l'elenc com Robbie Coltrane. Aquesta funció va tenir lloc en el Radio City Music Hall, al que van assistir més de 6.000 persones que van envoltar la catifa vermella. A la setmana següent es va produir l'estrena europea en Londres ?el 31 de maig?, més específicament en un dels complexos de Leicester Square. El 3 de juny es va realitzar una premiere a l'Auditori Nacional de la ciutat de Mèxic, a la qual va assistir Alfonso Cuarón. La premier va ser realitzada amb finalitats benèfiques i va servir com puntal del llançament de la pel·lícula al país, on es va estrenar amb 550 còpies.

Per combatre la pirateria, Warner Brothers va prendre mesures especials en ocasió de l'estrena d'aquesta cinta, havent sofert els embats causats per còpies il·legals de les pel·lícules anteriors. En Anglaterra es van distribuir lents especials que els permetia als acomodadores de les sales percatarse de qualsevol possible enregistrament il·legal. La principal preocupació de la productora era que amb la diferència de dies entre l'estrena a Regne Unit i en la resta del món la pel·lícula acabés sent distribuída per Internet.

A finalitats de 2003, Donen Fellman, president de distribució de Warner Brothers, havia anunciat que una versió del llargmetratge en format IMAX s'estrenaria simultàniament a la versió convencional.

Qualificació per edats

Després d'unes declaracions del productor David Heyman es va especular que la cinta podria arribar a rebre una restricció en la seva exhibició envers els menors de 13 anys. No obstant això, les qualificacions que va rebre finalment van distar en la seva majoria de les especulacions.

A Estats Units, la Motion Picture Association of America va certificar que la pel·lícula era mereixedora de la qualificació PG («Parent?s Guidance Suggested», és a dir, «Se suggereix l'orientació dels pares»), segons la qual es recomana que els pares s'informin dels continguts de la pel·lícula doncs al seu judici alguns d'aquests podrien resultar inadequats per al públic infantil. A Regne Unit, la cinta va rebre idèntica qualificació així com en Irlanda i Canadà.

En alguns països, el film va rebre altres qualificacions:

• Apta para tot públic: Argentina, Corea del Sud, Brasil, Itàlia, Japó, Xile
• Apta per a majors de de 9 anys: Països Baixos
• Apta per a majors de de 10 anys: Suïssa.
• Apta per a majors de de 12 anys: Alemanya.
• Apta per a majors de de 11 anys: Suècia.
• Majors de 14: Hongria.

Crítiques

El film va obtenir críticas internacionals altament positives, aconseguint el 89% del «Certificat de Frescor» en el assetjo web Rotten Tomatoes. El consens sobre el film va quedar expressat en la següent frase: «En mans de Cuarón, Azkaban aconsegueix que la profunditat emocional acompanyi a la fetilleria tècnica». Al seu torn, el portal Metacritic ?que reuneix les ressenyes publicades pels principals mitjans d'Estats Units? va calcular que la pel·lícula havia collit un 81% de crítiques favorables sobre la base de 40 comentaris recollits.

• Estats Units i Regne Unit

En Estats Units, la pel·lícula va rebre una crítica molt positiva en la revista on-line Salon, on Stephanie Zacharek va destacar el treball de fotografia, narració i posada en escena; l'especialista va opinar que el nou lliurament presentava importants diferències amb els dos primers episodis dirigits per Chris Columbus:

El patronus d'Harry, encanteri que li permet repel·lir als dementorés.

«

[...] El presoner d'Azkaban és la primera pel·lícula autènticament Potter, la primera que captura no solament la nostàlgia dels llibres sinó també la manera en què la màgia subjeu sota el mundà en lloc de només limitar-se a cabriolas extravagants. Gràcies al seu esperit autènticament romàntic, Cuarón sap que el secret per aconseguir grans fantasies és el naturalisme.

»

«La pel·lícula infantil més fascinant que s'hi hagi vist en anys» va ser la frase amb la qual va definir la cinta Peter Rainer, crític de New York Magazine. I va agregar: «Per descomptat, com qualsevol clàssic infantil veritable resulta igual de màgic per a un adult». El crític de la revista Rolling Stone, Peter Travers, va qualificar amb tres estels i mitjana sobre quatre el film, una valoració molt positiva, i va comentar que «És una pel·lícula que pot veure's sola, fins i tot si mai has sentit sobre J. K. Rowling i el seu jove hechicero (...) Cuarón s'anota un triomf en invocar liricidad, màgia negra i riures perquè acudeixin a la festa». El periòdic Sant Francisco Chronicle va publicar un comentari de Mick LaSalle, qui va opinar que malgrat certes omissions, el treball del nou director havia aconseguit brindar un espectacle molt més adult que el vist en les pel·lícules predecessores. En LA Weekly, Ella Taylor va definir a El presoner d'Azkaban com la millor pel·lícula de la saga.

Una altra ressenya favorable va provenir del setmanari Estafi, on es va elogiar la millora en l'acabat tècnic de la pel·lícula i en les actuacions de Daniel Radcliffe, Rupert Grint i Emma Watson, encara que es va assenyalar que l'elenc adult encara resultava massa imponent per a les característiques de la pel·lícula. Publicacions nord-americanes com The Washington Post, Boston Globe i Entertainment Weekly també van atorgar puntajes positius encara que en diferent grau. Per exemple, Entretainment Weekly va concedir la qualificació B+, destacant que s'havia produït una maduració pel que fa als films anteriors però que la sèrie de pel·lícules encara emmalaltia de certs mals que no afligien als llibres. En el periòdic The New York Times es va concloure que:

«

Aquesta és, sense dubtes, la més interessant de les tres pel·lícules Potter, en part gràcies a que és la primera que es veu i se sent com a tal en comptes d'una representació llegida amb efectes especials de fons. [...] El món màgic del Sr. Cuarón, fotografiat pel talentós neozelandès Michael Seresin, és més granulado i lúgubre que el de Columbus. D'entrada l'hi sent més perillós, més rigorosament encantat i real.

»

Menys entusiasta va ser el comentari signat per crític Roger Ebert en Chicago Sun-Times; Ebert va afirmar que, encara que va afirmar que la pel·lícula posseïa el seu encant no resultava superior a les anteriors, alguna cosa similar al que va expressar Ann Hornaday en el seu comentari per The Washington Post.

En Regne Unit, la pel·lícula també va aconseguir opinions molt positives en els periòdics The Times, The Belfast Telegraph i The View London. En el periòdic The Telegraph londinenc, David Gritten va expressar que la cinta «finalment fa justícia a l'elevada imaginació de J. K Rowling» i que les addicions al repartiment atorgaven frescor a la producció. La crítica de l'assetjo web la cadena BBC també va apreciar la qualitat del disseny de producció i del film en el seu conjunt. La revista Empire va remarcar que la pel·lícula es beneficiava àmpliament per les innovacions narratives i visuals introduïdes per Cuarón i per l'acompliment dels diferents apartats artístics. Encara així es va assenyalar que subsistien alguns problemes narratius i actorales heretats de les adaptacions anteriors.

No obstant això, la pel·lícula no va estar exempta de comentaris menys entusiastes o directament negatius. Des del periòdic The Guardian, Peter Bradshaw va considerar que la pel·lícula era bona però inferior a la seva predecessora. En una crítica negativa publicada en The Independent es va criticar que l'excessiva retallada de subtramas arruïnava la qualitat de la pel·lícula i que el director perdia el fil de la narració per concentrar-se massa en l'atmosfera.

• Amèrica Llatina i Espanya

Entre els mitjos hispanoparlants van proliferar també els comentaris positius.

Des del periòdic espanyol El País, M. Torreiro va caracteritzar al film com «Una barreja entre innovació i tradició tan sàvia com a efectiva... encara que tal vegada en aquesta part es quedin pel camí els admiradors més petits de la saga del jove aspirant a hechicero». La crítica del diari El Mundo d'Espanya va afirmar que «Kloves i Cuarón han fet una pel·lícula divertida i aventurera, però amb un component romàntic i un altre realista (en el retrat de personatges) que li afegeixen interès».

En altres latituds com el Mèxic natal del realitzador, El presoner d'Azkaban també va rebre elogis en mitjans de premsa com L'Universal i El Segle de Torrassa. Els mitjans argentins també van acollir favorablement l'estrena amb crítiques elogiosas. El crític del Diari Clarín, Pablo Scholtz, va qualificar la cinta amb quatre estels sobre un total de cinc. « Amb passadissos secrets, una casa de crits, botxins i traïcions a la llum de la lluna (?) el desplegament visual, els efectes especials i la música de John Williams fan molt per la història, bastant ombrívola i tenebrosa, que la converteixen en la més apassionant de la saga fins al moment» va escriure en el seu comentari. Diego Battle del periòdic La Nació va parlar sobre l'enorme gir de timó que suposava el canvi de realitzador per a la saga: «L'ingrés del talentós director mexicà Alfonso Cuarón en reemplaçament de l'impersonal Chris Columbus ha provocat un notable salt artístic en la saga de Harry Potter (...) no només és molt més ambiciosa i audaç en termes visuals i narratius que les seves dues predecessores, sinó que comporta a més una forta dosi de risc per a una franquícia».

Repercussió comercial

La cinta va trencar nombrosos rècords de recaptació a nivell mundial. En primer lloc, es va convertir (en el seu moment) en l'estrena que més diners havia recaptat en un només dia en Gran Bretanya, guanyant 5,3 milions de lliures un dilluns. En segon lloc, la cinta va aconseguir 93,7 milions de dòlars durant el seu primer cap de setmana en Estats Units ?on va ser estrenada en 3855 cinemes?, aconseguint l'obertura de taquilla més gran de tots els temps després de Spiderman 2, Shrek 2 i Hulk. Amb això també va superar les recaptacions d'obertura aconseguides per La pedra filosofal i La càmera secreta al mateix país.

En el cap de setmana d'obertura en França, la pel·lícula va aconseguir 17,7 milions de dòlars (12,9 milions de euros), convertint-se en l'estrena més reeixida per a un film de procedència anglosaxona i el millor en termes econòmics després de Astérix & Obélix: Missió Cleòpatra i Taxi 2. En Alemanya va debutar amb una recaptació de 15,2 milions de dòlars i en Itàlia amb 6,9 milions en 743 pantalles, la qual cosa va representar una millora del 6% pel que fa a la pel·lícula predecessora. En Mèxic, país natal del director, la pel·lícula va aconseguir el segon millor arrencada després de Spiderman 2, amb 5,2 milions de dòlars, un 77% millor que en el cas de la primera pel·lícula i un 36% pel que fa a la segona. En Argentina va aconseguir la xifra de 2,2 milions de pesos en 143 sales i en Brasil 6,1 milions de reals.

Segons estudis demogràfics, l'audiència de la pel·lícula va estar composta en un 60% de persones menors de 17 anys, la qual cosa va marcar un augment en l'edat mitjana del públic. Fos del territori anglosaxó, la pel·lícula va ser l'estrena que millor recaptació va aconseguir en l'any, ja que es va embutxacar 546 milions de dòlars.

El presoner d'Azkaban va aconseguir una suma de 795,5 milions de dòlars a nivell mundial, la qual cosa la va convertir en el segon film més reeixit del 2004, solament superada per Shrek 2. Malgrat els seus reeixits assoliments en la taquilla, El presoner d'Azkaban és considerat el film d'Harry Potter que menys ha recaptat en la taquilla (els altres han superat els 875 milions de dòlars a nivell mundial).

Premis principals

Llista de premis i nominacions

Premi Categoria Candidat(s) Resultat Premis Óscar Millor banda sonora John Williams nombreinat Millors efectes visuals Tim Burke, Roger Guyett, Bill George i John Richardson nombreinat Premis BAFTA Millor disseny de producció Stuart Craig nombreinat Millors efectes visuals Tim Burke, Roger Guyett, Bill George i John Richardson nombreinat Millor maquillatge Amanda Knight, Eithne Fennel i Nick Dudman nombreinat Premi del públic Harry Potter i el presoner d'Azkaban Guanyador Premi Alexander Korda a millor film britànic Harry Potter i el presoner d'Azkaban nombreinat Premi BAFTA infantil Millor pel·lícula David Heyman, Chris Columbus, Mark Radcliffe i Alfonso Cuarón nombreinat Premis Grammy Millor banda sonora per a pel·lícula o un altre mitjà audiovisual John Williams nombreinat Premis Saturn Millor vestuari Janny Temime nombreinat Millor director Alfonso Cuarón nombreinat Millor maquillatge Amanda Knight, Eithne Fennel i Nick Dudman nombreinats Millor música John Williams nombreinat Millor interpretació juvenil Daniel Radcliffe nombreinat Millor actor de repartiment Gary Oldman nombreinat Millor guió Steve Kloves nombreinat

DVD

El DVD de la pel·lícula es va comercialitzar el 23 de novembre de 2004. Com en el cas de les pel·lícules anteriors es van posar a la venda dues edicions: una simple que contenia la pel·lícula i els avanços cinematogràfics dels tres primers films i una altra de dos discos amb contingut extra. En tots els casos es va utilitzar so Dolby Digital 5.1.

L'edició de dos discos va comptar amb escenes eliminades durant el procés d'edició. Entre elles es van incloure minuts addicionals del viatge en l'Autobús Noctàmbul i la seqüència de l'ocell assassinat pel Sauce Boxador, l'atac nocturn de Sirius Black i l'aparició del gentilhome Sir Cadogan. A més d'aquest material, el DVD va comptar amb diversos continguts interactius: el joc «Atrapa a Scabbers», una lliçó de Defensa contra les Arts Fosques, un tour per la tenda Honeydukes seguint als bessons Weasley, i una missió de Sir Cadogan. Es va incloure també un videoclip amb la cançó «Double Trouble» subtitulada per fer una pràctica amb el cor d'Hogwarts i un joc en el qual calia descobrir els detalls amagats en diferents plànols de la pel·lícula.

D'altra banda, el segon disc va comptar amb una sèrie de documentals com «Creant la visió», en el qual Alfonso Cuarón, J. K. Rowling i altres especialistes parlen sobre aspectes generals de la cinta; «De cap a cap reduït» va consistir en una sèrie d'entrevistes als membres de l'elenc realitzades per Johnny Vaughan i Lenny Henry com el cap reduït; en «Cura de les criatures màgiques» es va entrevistar als diferents encarregats del treball amb animals i «Conjurant una escena» és un darrere d'escena sobre els efectes visuals de la pel·lícula.

A més, el DVD va incloure el tráiler del videojoc desenvolupat per EA Games i com a contingut especial per a les PC amb DVD-ROM una cronologia dels successos de la sèrie i croms intercanviables.

Fonts

Fonts primàries

• Harry Potter i el presoner d'Azkaban de Alfonso Cuarón. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• Rowling, J. K. Harry Potter i el presoner d'Azkaban. Barcelona: Salamandra, 2000. ISBN 978-84-9838-014-9
• Rowling, J. K. Harry Potter i el presoner d'Azkaban. Barcelona: Salamandra, 2001. ISBN 978-84-9838-015-6

Fonts secundàries

• Colbert, David. Los mundos mágicos de Harry Potter. Barcelona: Ediciones B, 2002 ISBN 84 666 1034 0
• «Conjurando una escena». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «Creando la visión». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «Cuidado de las criaturas mágicas». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «De cabeza a cabeza reducida: el profesor Dumbledore y Rubeus Hagrid". En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «De cabeza a cabeza reducida: los Dursley». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «De cabeza a cabeza reducida: los cineastas». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• «De cabeza a cabeza reducida: los héroes». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
• Zola Kronzek, Allan. El diccionario del mago. México: Ediciones B, 2005 ISBN 970-710-056-7.

Notes i referències

• Aquesta pel·lícula ha estat doblada al català.

Enllaços externs

• (anglès) Pàgina oficial de les pel·lícules de Harry Potter
• Fitxa de doblatge de la pel·lícula
• Errors de Harry Potter i el Presoner d'Azkaban