Modest Urgell i Inglada
| Modest Urgell i Inglada | |
|---|---|
| Nom de naixement | Modest Urgell i Inglada |
| Naixement | 1839 Barcelona |
| Defunció | 1919 1839 |
| Nacionalitat | |
| Art | pintor |
| Premis | 1898- Primera medalla a l'Exposició d'Art de Barcelona amb Lo de sempre |
Marina, de Modest Urgell. Museu d'Art de Girona | |
Modest Urgell i Inglada (Barcelona, 1839 - ídem, 1919), també conegut sota el pseudònim de Katúfol, fou un pintor i autor teatral català, reconegut com a pintor tan internacionalment com nacionalment. Així ho proven les diverses exposicions a París, Brusel·les, Munic i altres llocs com Madrid, Olot, Girona i Barcelona. A part del reconeixement, en la seva etapa com a professor de paisatge a l'Escola de la Llotja influencia diversos artistes, entre els que destaquen Pablo Picasso, Joan Miró i Hermen Anglada Camarasa.
La seva herència artística deixa molts paisatges, marines i esglésies combinades amb unes atmosferes melancòliques, que sempre ens indica la utilització dels colors i l'estat anímic del pintor. En les seves obres s'influencia de Joaquim Vayreda, els diferents moviments artístics de París, el Romanticisme i Edgar Allan Poe.
A més d'artista, fou actor i escriu obres sobre les seves vivències i les classes populars. Com a autor teatral no té tant èxit com la seva pintura però tot i així és admirat per Narcís Oller, l'il·lustre literat català. En les seves obres destaquen Turbonada (1870), Lluny dels ulls (1898), Un terrós de sucre (1898) entre d'altres.
Per últim, Modest Urgell fou fundador de la Societat Artística i Literària de Catalunya[1] que feia les seves reunions a la famosa Sala Parés. En aquest lloc, l'artista Barceloní mostrava la seva part més íntima. Els diferents amics que assistien a les reunions trobem en Enric Galwey que el defineix com una persona que explicava anècdotes interessants, casos graciosos i una persona totalment de l'època del romanticisme.
Biografia
Modest Urgell i Inglada neix el 13 de juny de 1839 en el si d'una família benestant de Barcelona. El seu pare, Jaume Urgell, era de Reus i la seva mare, Antònia Inglada, era de Vilanova i la Geltrú. En el període de l'adolescència, Modest Urgell té la intenció de dedicar-se al teatre i forma part d'algunes companyies amateurs. Però la família no hi està d'acord i l'endinsen en el món de la pintura.
Per tant, l'artista barceloní es forma com a pintor, estudià a l'Escola de la Llotja abans del 1864, on fou deixeble de Ramon Martí i Alsina, el primer realista català, Pau Milà i Fontanals, Claudi Lorenzale, Josep Serra Porsón i Lluís Rigalt. Allà va conèixer altres pintors importants com són els germans Vayreda, els germans Masriera, Benet Mercadé o Marià Fortuny entre altres.
Més endavant, en els anys 1860, les seves obres foren rebutjades per massa avançades en les exposicions organitzades a l'Escola la Llotja, i també exposà sense èxit a Madrid. En canvi, a Girona va fundar el museu municipal.[2]
Després d'acabar la seva formació a l'Escola de la Llotja, al 1868 decideix fer el seu viatge d'estudis a París, lloc on la majoria d'artistes hi anaven. En aquesta ciutat francesa trenca amb l'academicisme i coneix nous corrents artístics. És en aquesta ciutat on tractà a Gustave Courbet, i s'adscriu al realisme.
A la tornada a Barcelona es troba amb la febre groga. Per tant aquest mateix any 1870 decideix marxar a Olot, convidat per Joaquim Vayreda amb altres artistes com Antoni Caba i Joan Roig i Soler, creador d'una escola paisatgística, que va influir en Urgell, dedicant-se des de llavors principalment al paisatge. Però la seva estada a la Garrotxa no va més enllà de 1894, quan mort Joaquim Vayreda. Va participar l'any 1900 en l'Exposició Regional Olotina. Els anys següents Urgell va fer petites estades a Arenys de Mar, Gelida i Tolosa de Llenguadoc. Durant aquest temps rep mots encàrrecs, cosa que el permet viure exclusivament de la pintura.
Modest Urgell es casa al monestir de Montserrat amb Eleonor Carreras Torrecasana. El 1874 té un fill Ricard Urgell que neix a Vilanova i la Geltrú. També serà pintor i professor de l'Escola la Llotja de dibuix artístic. A llarg de la seva carrera artística Ricard Urgell s'interessarà pels efectes de la llum i seguirà la tendència postimpressionista.
Uns anys més tard, Modest Urgell exposa habitualment a la Sala Parés des de la seva fundació el 1877, i obtingué èxits a les exposicions nacionals de Madrid el 1876, 1892 i 1895, on obtingué la primera medalla amb El Pedregal, poble civilitzat; també guanyà les màximes condecoracions en les exposicions de Barcelona de 1894, 1896 i 1898, i participà a exposicions de Filadèlfia i Munic.
Als anys 1880-1890 són temps de molta activitat. Crea tot un seguit de pintures de l'hivern, capvespres, de platges amb barques i de planes solitàries, o cementiris rurals i ermites que li donaran diferents premis. A Europa es premiat a Munic i a Brusel·les. També a la seva ciutat.
L'any 1894 mort Lluís Rigalt, Modest Urgell és nomenat professor interí de Perspectiva i Paisatge a l'Escola de Belles Arts de Barcelona. L'any 1896 es dedica només ha fer classes de paisatge.
Al cap de dos anys torna a la seva gran passió per sobre de la pintura que és el teatre. Col.labora amb Lluís Graner com a director escènic d'espectacles. També va treballar com a decorador, realitzant diversos treballs, entre ells el Cafè Torino del Passeig de Gràcia i la Maison Dorée de la plaça de Catalunya de Barcelona.[3]
En la seva etapa com autor teatral va crear diverses obres entre elles Passions funestes (1898), o la comèdia Lluny dels ulls, a prop del cor (1901) estrenada al Teatre Principal de Barcelona. També escriu altres obres com El Murciélago que reflecteix l'amor pel teatre. Més endavant, Memorias d'una patum on recull diverses dades biogràfiques.
Al 1909, Urgell aporta les seves vivències de la Setmana Tràgica i la guerra del Marroc a partir d'unes il.lustracions.
Al 1915 es va instal·lar a una torre del municipi de Sant Gervasi de Cassoles. Urgell continua dedicant-se a l'ensenyament a l'Escola la Llotja, la promoció de l'art a través de la Societat Artística i Literària que havia fundat amb Enric Galwey i Lluís Graner l'any 1900 a la Sala Parés.
Al 3 d'abril de 1919 mor Modest Urgell a l'edat de 79 anys.[4]
Obra
Modest Urgell va ser un nom important en la pintura catalana del segle XIX. Va fer més de seixanta-vuit exposicions col·lectives tan internacionalment com nacionalment, que representen més de quatre-centes obres exposades. Les seves pintures es defineixen en l'aspecte formal i l'aspecte iconogràfic.
Aspectes formals
Aquest tema es desenvolupa en set elements diferents que són el gènere, l'espai, la perspectiva, la composició, la llum, el color i la tècnica:
- El gènere es troba una pintura monòtona reduïda en paisatges, interiors i marines que provoca en els quadres de Modest Urgell se'ls anomeni Lo de sempre per la pintura tan semblant que fa.
- L'espai és obert i estàtic. En el primer cas els quatre costats del quadre queden oberts, on les obres poden ser continuades. En el segon cas és estàtic perquè hi han paisatges que ni pel color, ni per la pinzellada produeixen cap moviment.
- La perspectiva és atmosfèrica. Les formes del primer pla apareixen delimitades, i en el segon pla els contorns es difuminen i es fa més difícil reconèixer les formes. En aquests dos plans hi han dues zones delimitades pel color: el primer pla que pertany a la gamma càlida de marrons i ocres, i en el segon pla utilitza una gamma cromàtica freda de tonalitats grises i blanquinoses que formen el cel. Per tant, un primer pla de formes delimitades i un segon pla on intervé l'aire i formes desdibuixades.
- La composició és horitzontal en la majoria de quadres. La línia horitzontal en el paisatges es veu imposada pel cel i en les marines que separa el mar del cel. Aquesta línia fa que les obres siguin estàtiques i també remarca la idea de la mort.Aquesta només es trencada per algun element com els arbres, els xiprers, les ermites, els pobles que els trobem en posició vertical. A més de les línies, trobem alguns paisatges persones que es veuen d'una forma molt llunyana treballades amb taques que no aporten cap moviment en la composició. Concretament en les marines trobem alguna vela que aporta cert dinamisme a la composició.
- La llum en els quadres de Modest Urgell no té un punt principal d'entrada tractant-se de forma similar en tot el quadre. Només en algunes obres on el sol es pon o algun núvol molt blanc es pot trobar un punt principal de llum que es reflexa en la tela.
- El color: utilitza una gamma de freds pel cel d'un to blau violat amb taques blaquinoses i el camp amb ocres i verds marrons. Reafirmen la quietud al ser uns colors humits, lleugers i calmants. Aquests colors els trobem els diversos plans. En el primer pla, colors càlids com el vermell, ocre i marro i en el segon pla colors freds com els grisos i els blancs.
| « | En muchos de sus cuadros encontramos las tonalidades de anochecer y las puestas de sol, las primeras sombras de la noche; los cielos anaranjados o aguas oscuras". | » |
| — PANTORBA, B[5] | ||
La tècnica utilitza normalment pintura al oli amb pinzellades curtes,grumoses i ràpides. Per tant, no utilitza una pinzellada homogènia sinó una pinzellada curta que esdevé en forma de zig-zag. En comptades ocasions trobem una pinzellada fosa quan pinta barques i ermites. En l'ús de la tècnica és un pintor modern quasi avantguardista. Es fa notar en les seves rascades amb moltes zones d'empast i poques zones d'empast que es contraresten.
A més d'aquests elements, Modest Urgell destaca per posar en les seves obres pocs elements compositius. En alguns quadres simplement trobem un camí, uns arbres, una línia de l'horitzó. Altres quadres una platja, el mar i el cel. També té una gran predilecció pels cels amb tonalitats grises que ens endinsen en la tardor.
Aspectes iconogràfics
La seva temàtica presenta la Catalunya rural del segle XIX d'una forma real i romàntica. Per distingir les diferents obres de Modest Urgell amb aquesta temàtica monòtona[6], l'artista fa servir els títols per distingir-les.
Els seus aspectes iconogràfics en trobem quatre: la vida, la mort, el més enllà i una atmosfera trista i misteriosa.
- La vida és representada pels elements com les xemeneies que indiquen que una casa està habitada donant-li un aire d'humanitat. També la presència de les gavines juntament amb els pescadors que donen un aire de tranquil·litat impressionant al espectador.
- La mort es troba a diversos elements com els crepuscles que representen com el dia acaba, la gent gran que representa com s'acaba la vida, els xipresos que és l'arbre funerari dels cementiris, les ermites allunyades del poble que anuncien la mort i els ratpenats que surten al final del dia. També els cementiris que es presenten des del interior. Al mur i la porta tancats a la llunyania. Món tenebrós on l'espectador es submergeix.
- El més enllà presentat per la presència d'escales al costat del xiprés i ànecs que miren cap a a la lluna.
- Una atmosfera trista i misteriosa. Aquesta tipus d'atmosfera proporciona una gran quietud i silenci tan a la marina com el paisatge. Ho fa a partir d'uns cels ataronjats, vent creant un ambient tenebrós i màgic. Creava aquests ambients perquè reflectia el que veia o perquè pintava estats d'ànim.
Influències
Modest Urgell s'influencia de la seva etapa a París, Joaquim Vayreda,la seva etapa de professor de la llotja, el Romanticisme i Edgar Allan Poe.
Etapa a París: (1868)
En aquesta trobem diferents moviments artístics i grups que influencien a Modest urgell: el Realisme, l'Escola de Barbizon i el Simbolisme.
El Realisme entra en contacte amb Courbet, pare del realisme francés. S'influencia perquè pinta temes de la vida quotidiana de gran format cosa extranya en aquella època.A través d'ell deixa anar la seva càrrega ideològica amb un to de melancolia.
L' Escola de Barbizon els màxims representats Daubigny i Corot, mestres del paisatgisme francés. El primer ens presenta els quadres amb armonia, suavitat amb moments de somni. Juntament amb el contingut dràmatic del paisatge. D'això s'influirà Urgell. En el segon representant mostra la naturalesa d'una forma immediata, ingenua i sincera. Ofereix a l'espectador aquells paisatges que viu i sent. Va ser el primer en pintar la llum platejada, grisàcea de la regió. Obra fora de contrastos violents i atmosfera emotiva.
En el moviment del simbolisme, Modest Urgell s'influencia de la temàtica, la tècnica i el misteri. Es tracta d'un simbolisme sense personatges mitològics, ni lliris però que crea un món de somni. Utilitzant una atmòsfera confusa, difuminada que crea un ambient misteriós. S'influencia de pintors com Gustave Moreau i Odilon Redon.[7]
Joaquim Vayreda (1870)
Aquest pintor que va estudiar a la llotja influencia a Modest Urgell en la seva estada a Olot l'any 1870 que marxa de Barcelona per la pesta negra. Urgell s'estableix a la casa de Vayreda amb altres artistes. El temps que va passar a Olot es van fer bons amics. Va aprendre de Vayreda la importància dels esbossos a l'aire lliure amb les excursions que feien i els paisatges de la Garrotxa.Per Modest Urgell, el pintor d'olot va ser el primer paisatgista català amb una pintura sincera.
En l'estada de professor de Paisatge (1895)
Modest urgell va ser professor de la llotja en paisatge després de morir Lluís Rigalt. En aquesta etapa influencia a Joan Miró, Anglada Camarassa i Picasso entre d'altres.
En Joan Miró el va influir en tres elements en la seva obra pictòrica: el cercle vermell, la lluna i la estrella. També va quedar impactat de les grans teles horitzontals de Modest Urgell.La obsessió per l'horitzó i els paisatges buits.
Anglada Camarassa i Picasso van quedar impactats per la originalitat i la seva personalitat.
El Romanticisme
Aquest moviment influencia en la obra de Modest Urgell en la tendència del artista romàntic a la melanconia, el sentimentalisme, el gust pels gestos teatrals, descobrir l'Edat Mitjana i la defensa de la llibertat. També el predomini del sentiment per sobre la raó. El pintor barceloní encaixa perfectament en el seu caràcter.
L'artista Antonio Fontanesi és un artista italià romàntic. Fa " poesia d'allò real". Temàtiques definides que es deixen emportar per la naturalesa. La atmòsfera , la llum, l'espai aeri, les aigües silencioses. Influencia totalment en la temàtica de Modest Urgell.
El pintor barceloní observar temes obscurs i l'admira profundament dient una frase que diu: el geni de la ultratumba.[8]S'influeix pels ambients de misteri i terror.Podriem dir que el vespre i el ratpenat provenen de Poe.
Presència a museus
La seva obra es troba al MNAC, als museus provincials de Girona, Palma i Lugo, al Museu de Badalona, a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, a la Kunsthalle d'Hamburg, Museu Thyssen Bornemisza de Madrid, Museu Thyssem Bornemisza de Màlaga, Museu del Prado de Madrid, col.lecció Beatriz Anglada Huelin, Col·lecció Araguas, Col·lecció Artur Ramon, Col.lecció fons d'art caixa Sabadell, Col·lecció Museu Comarcal de la Garrotxa, Col·lecció Vallet-Barceló, Museu d'art de Girona, Col.lecció caixa del Penedès, Col·lecció crèdit Andorrà, Col·lecció Banc Sabadell, Col·leccions privades i en galeries d'art. A més va reunir reproduccions de bona part de la seva obra a l'àlbum Catalunya(1905).[9]
Escriptor
Modest Urgell té la seva segona faceta com a escriptor d'obres teatrals. Publicà diverses obres de teatre:Turbonada (1870) Lluny dels ulls (1898), Un terròs de sucre (1898), Añoranza! (1899), Por (1901), Valor (1907); també escrigué la seva autobiografia: El murciélago. Memorias d'una patum (1913). La majoria de les seves obres teatrals reflecteixen allò quotidià iqual que la seva pintura. És a dir, parteix de les classes populars. Aquestes es representen amb expressions del poble, un estament supersticiós i uns ambients rurals.
Galeria
Premis i reconeixements
- 1876- Segona Medalla a l'Exposició Nacional de Belles Arts de Madrid amb Toc d'oració
- 1894- Primera Medalla a l'Exposició d'Art de Barcelona amb Camps de solitud
- 1895- Primera medalla a l'Exposició Nacional de Belles Arts de Madrid amb El Pedregal, poble civilitzat
- 1896- Primera medalla a l'Exposició d'Art de Barcelona amb Sempre lo mateix
- 1897- Premiat a Munic i a Brusel.les
- 1898- Primera medalla a l'Exposició d'Art de Barcelona amb Lo de sempre
Vegeu també
- Barques a la platja
- Paisatge (Modest Urgell 1919)
- Paisatge (Modest Urgell 1876)
- Carrer (Modest Urgell)
Referències
- ↑ Revista joventut, 15 de febrer de 1900 i 31 de desembre de 1906
- ↑ Tharrats, Joan Josep. Cent Anys de Pintura a Cadaqués. Barcelona: Parsifal Edicions, 2007, p. 230. ISBN 84-95554-27-5.
- ↑ Marimon, Sílva «BCN1936». Time Out Cultura [Barcelona], 02-12-2011, p. 10-18. ISSN 2014-010X.
- ↑ L’escriptor Narcís Oller, a la revista setmanal Catalana de 27 d'abril de 1919,any II, núm. 52 (pàg. 295)
- ↑ PANTORBA, B.Los Paisajistas Catalanes. op.cit, pàg 24.
- ↑ Exposición en Barcelona 1918 en la sociedad Artística y Literaria de Barcelona, pag.622 Siempre lo mismo
- ↑ CIRICI Pellicer, A. El arte modernista Catalán. op.cit, pàg 306-307
- ↑ URGELL,M. El Murciélago, op.cit, pàg 2
- ↑ Museus en línea
Bibliografia
- Exposición de paisajistas catalanes : Palacio de Bibliotecas y Museos Madrid.Editorial seix & barral Herms S.A. Barcelona, 1921.
- PÉREZ CASTILLO, Ana Maria del Carmen.Modesto Urgell: un disidente del paisajismo catalán.
- TRIADÓ SUBIRANA, Xavier.Grans Genis de l'Art a Catalunya, Urgell.Editorial Ciro, Barcelona, 2008.ISBN:978-84-96878-31-0.
- Modest Urgell 1839-1919:21 de gener-22 de març:Centre Cultural de la Fundació:"la caixa".Editorial la Fundació, Barcelona, 1992. ISBN:8476643381.
- TORRES, Milagros.Modest Urgell.Editorial AUSA, Sabadell.ISBN:84-8810-50-4.
- URGELL, Modest.29 obres de Modest Urgell. Editorial Galeria d'art de Manuel Mayoral. Barcelona, abril 1991.
- URGELL, Modest. Modest Urgell : 1839-1919 : 8 de mayo - 5 de julio de 1992, Sala de Exposiciones de la Fundación La Caixa, Madrid. Editorial Fundació la caixa. Barcelona, 1992. ISBN 8476643616.